La capacidad de división de NFT brinda un nuevo potencial de valor: a partir del análisis de la escasez y la propiedad legal de los derechos.

Independientemente del análisis desde el nivel de valor o derechos, NFT no solo trae el potencial de división, sino que tampoco cambia el método tradicional de transferencia de derechos de autor de las obras.

La discusión sobre el valor del arte encriptado NFT se ha intensificado y la "escasez" se ha convertido en el vocabulario central de varias discusiones. Si la escasez realmente determina el valor de una obra de arte, dividir su valor puede ayudarnos a comprender más fácilmente la fuente del valor de NFT.

Este artículo lleva a cabo un análisis estructural del valor de las obras de arte encriptadas desde dos aspectos de valor y derechos, y analiza el potencial de extracción de valor generado por la capacidad de división de NFT.

Cuando las personas hablan de valor, a menudo son inseparables de la "mercancía", y este valor es solo valor en el sentido económico. Para una obra de arte, su valor debe ser considerado en un sentido filosófico, incluyendo la estética, la lógica, la ética e incluso el valor teológico. A menudo parte del propio autor para explorar la relación entre el hombre y la sociedad. La formación de valor existe en el proceso de construcción e inspección, y los dos continúan dotando a las cosas de un nuevo valor a medida que pasa el tiempo. La transacción del arte nunca ha sido un intercambio equivalente, sino solo una parte del proceso de verificación del valor.

En este proceso, NFT solo se utiliza como un medio de almacenamiento de valor, lo que proporciona una forma más segura y transparente para las transacciones. Registra toda la información en todo el proceso de formación de valor, incluida la información del autor, los antecedentes de creación, el historial de transacciones, etc. En el mundo real, dicho tratamiento solo se puede disfrutar cuando se exhiben las obras del artista y, en muchos casos, ni siquiera el exhibidor puede garantizar que todas las pinturas de la exhibición sean auténticas.

Ya sea arte físico o arte encriptado, como mercancía en sí misma, es solo un portador de contenido. La escasez de obras físicas en el mundo real se define tanto por el soporte como por el contenido. La escasez del soporte es única en el espacio, mientras que la escasez del contenido es única en el tiempo y está determinada por la historia. La escasez en el mundo virtual solo incluye a este último, y su escasez de portadores está completamente controlada por humanos. Especialmente cuando se habla de la escasez de NFT, no tiene sentido hablar solo de la escasez en cantidad. Cuando la autenticidad de la obra está garantizada, la escasez de contenido es a lo que debemos prestar atención.

Por supuesto, la escasez de contenido no determina todo el valor. Todavía necesita pasar por el proceso de inspección mencionado anteriormente para obtener precipitación de valor. Los pensamientos y opiniones transmitidos por algunos trabajos no son aceptados por la gente en la era actual. Este proceso necesita la prueba del tiempo.

Tomemos como ejemplo a Van Gogh, sus obras pertenecen al posimpresionismo, pero la escuela de pintura dominante en su época era la escuela académica. Por lo tanto, su forma de arte ha sido fuertemente opuesta por los tradicionalistas. Cuanto más fuerte sea esta voz, más inspirará a los jóvenes artistas a pensar, por lo que muchos de los seguidores de Van Gogh comenzaron a imitar su estilo de pintura. Se puede decir que el pensamiento artístico de Van Gogh está dos eras por delante. Sus obras El valor es también se actualiza constantemente en este proceso.

"Campo de trigo" de Van Gogh

La proporción del valor de escasez de las obras físicas en el valor total de las obras de arte suele ser difícil de cuantificar. El surgimiento de NFT puede eliminar el valor de escasez de las obras de arte, guiar a las personas a prestar atención al contenido y las ideas de las obras de arte e integrar el valor El portador cambia al contenido en lugar de permanecer en la pintura y el lienzo.

El público siempre ha tenido una profunda incomprensión del método de transferencia de los derechos de autor y cree que los derechos de autor del contenido de la obra se obtienen comprando una obra física. De hecho, las obras de arte en forma de pinturas suelen ser una combinación de derechos de propiedad y derechos de propiedad intelectual, y la transferencia de derechos de propiedad no significa la transferencia de derechos de propiedad intelectual. El artículo 18 de la "Ley de Derecho de Autor" de mi país estipula: "La transferencia de la propiedad original de las obras de arte y otras obras no se considera como la transferencia del derecho de autor de la obra, pero el derecho de exhibición de las obras de arte originales será disfrutado por el propietario original".

Para una persona física, el período de protección de los derechos de autor es durante la vida de la persona física y 50 años después de su muerte. En el caso de obras creadas por personas jurídicas y otras organizaciones, el plazo de protección es de 50 años a partir de la fecha de publicación, luego de lo cual la obra pasa al dominio público. La protección de los derechos de propiedad de los derechos de autor tiene un límite de tiempo. Después de la fecha de vencimiento, ya no estará protegido por la ley cuando entre en el dominio público. Cualquiera puede usar uno o más derechos de propiedad en los derechos de autor de la obra de forma gratuita y sin permiso. .

Se puede ver que no existe una relación vinculante entre los derechos de autor y la entidad. Ya sea en el mundo real o en la cadena de bloques, los creadores no necesitan preocuparse por los riesgos de derechos de autor que conlleva la venta de sus obras. Como portador de trabajo libremente definible, NFT puede limitar la propiedad de los derechos de autor al escribir datos en la cadena.Por ejemplo, el creador puede autorizar al propietario del NFT a usar el contenido del trabajo para hacer productos periféricos. Pero para la mayoría de los casos, no hay diferencia en esencia entre comprar un NFT y comprar un trabajo físico excepto por el soporte de contenido.

Después de dividir el poder de las obras de arte, a menudo se puede descubrir más valor. La forma más tradicional es dividir las ventas de obras de arte en tres aspectos: la venta de originales físicos, la venta de réplicas y la venta de derivados. Para una obra de arte, su original ya puede valer mucho, pero el mercado de réplicas y derivados a menudo puede crear varias veces el valor del original. Las tiendas de regalos de los principales museos del mundo son los mejores ejemplos.Los productos culturales y creativos se han convertido en la principal fuente de ingresos para museos de clase mundial como el Museo Británico y el Museo del Palacio.

Tienda del Museo Británico

NFT puede realizar los tres aspectos anteriores al mismo tiempo, realizar las ventas de originales, réplicas y derivados a través de métodos de distribución personalizados, y disfrutar de las diversas capacidades premium que ofrece la cadena de bloques al mismo tiempo.

En cierto sentido, NFT puede considerarse un certificado de derechos de autor digital, pero debe tenerse en cuenta que es solo un "certificado" y no representa los derechos de autor en sí. Comprar un NFT no significa comprar derechos de autor. En la actualidad, la transferencia legal de derechos de autor aún debe realizarse a través de una licencia de derechos o un contrato de transferencia y, en algunos países, se requiere el registro en los departamentos de propiedad intelectual pertinentes para luchar contra terceros de buena fe.

Aunque podemos dividir los derechos a los que pertenece en NFT, por ejemplo, el propietario del NFT con licencia tiene el derecho de usar comercialmente el contenido de NFT, pero aún debe explorarse si la transferencia de derechos en NFT tiene un efecto legal, que es también un tema ineludible del camino del cumplimiento.

Además, NFT todavía no tiene un mecanismo de defensa activo en el tema de la infracción de derechos de autor, especialmente para artistas desconocidos.Si su trabajo se presenta como NFT sin su conocimiento y se vende en la plataforma con fines de lucro, hasta que el propio artista se entere, ninguno de los dos puede hacer la parte infractora detiene pasivamente la infracción.

Tanto la Fundación como las restricciones de la plataforma Makersplace sobre los derechos de los coleccionistas indican que la venta de NFT no transfiere los derechos de propiedad intelectual relevantes de la obra de arte.

Términos del coleccionista de la fundación

Condiciones del comprador de Makersplace

Pero, ¿por qué hay diferencias de precio entre las distintas plataformas? La razón principal radica en los criterios de revisión y el umbral de entrada para los artistas. Para plataformas como Makersplace o Superrare, las obras de los artistas que han pasado la revisión a menudo se pueden vender a un precio más alto que en otras plataformas, porque la calidad general de las obras de arte vendidas en estas plataformas es mayor y los artistas que han pasado la revisión a menudo tiene ciertas habilidades.capacidades operativas. La plataforma certificará las obras proporcionadas por los artistas como obras originales de varias maneras, y el proceso de certificación también requiere un cierto costo.

En resumen, independientemente del análisis desde el nivel de valor o derechos, NFT no solo trae el potencial de división, sino que tampoco cambia el método tradicional de transferencia de derechos de autor de las obras. Al igual que las obras de Van Gogh, NFT también es un producto que trasciende los tiempos, y la historia también dará respuestas sobre el valor de esta tecnología en sí.

Escrito por: Danielson, asesor de inversiones de VEGA Ventures

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