¿Qué es Artes Abiertas? Explore el nuevo paradigma artístico que integra la tecnología blockchain

Título original: ¿Qué es el arte abierto? "

El arte abierto es un arte digital que se basa en tecnologías como la criptografía, los registros distribuidos y el almacenamiento distribuido, y se caracteriza por la apertura en los campos de creación, circulación y colección.

En comparación con las obras de arte físicas tradicionales, el arte abierto tiene las ventajas de derechos de propiedad claros, trazabilidad y circulación fuerte. Además, al introducir un mecanismo de descubrimiento de valor más abierto y funciones interactivas, el arte abierto tiene más coleccionistas potenciales y una experiencia de colección más rica.

Abordaremos brevemente el pensamiento sobre el arte abierto desde las tres vertientes de creación, mercado y colección.

Como nuevo paradigma del arte, uno de los conceptos más básicos del Open Art es pensar las obras de arte desde la perspectiva de romper con el desarrollo de la historia del arte.

El enfoque analítico adoptado por la historia del arte es examinar las obras de arte desde una perspectiva de desarrollo basada en relaciones cronológicas. Desarrollado hasta el presente, tal análisis ha producido un inconveniente obvio: hacer que las obras de arte se vean empequeñecidas como especímenes y referencias de la época. Encuentra la racionalidad para ser admirado por algunas de las llamadas "obras de arte" que carecen de vitalidad, e impide que el público evalúe las obras de arte con sus propios sentimientos.

En el arte abierto, todas las posiciones presupuestas irrelevantes para la obra en sí se descartan por completo. Tradición no quiere decir obsoleto, y modernidad no quiere decir avanzado, cualquier estilo se “aquieta” como medio de expresión. Todo sirve al contenido ya la expresión.

Asimismo, para servir a la expresión, las formas de presentación del arte abierto son libres y diversas: pueden ser pinturas, música, videos, documentos o incluso una combinación de varias formas. Todos los medios de expresión que se pueden digitalizar se pueden incluir en el arte abierto. En términos de temas, el arte abierto también mostrará un alto grado de diversidad e inclusión. No solo puede ser un retrato electrónico colocado en la mansión de un hombre rico, sino también un video popular, un artículo popular en línea, un Fanworks...

A partir de este concepto, también se libera la identidad del artista. En el arte abierto, no se presupone la división entre escuela académica y escuela popular, ni distinción entre cultura dominante y subcultura. Profesional y aficionado, mujer y hombre, incluso humano e IA, todas las etiquetas de identidad se borran. Los artistas se integran en un campo por "creación y expresión", y todo lo hablan las obras mismas.

Ripple busca la inspección de la cámara de tres documentos según las actas de la reunión de la SEC a fines de agosto: el 25 de septiembre, el abogado James K. Una transcripción confidencial (que incluye un enlace de correo electrónico) proporcionada después de la conferencia telefónica, seguida de una revisión en la cámara de tres documentos adicionales. El documento dice: "Con respecto a las discusiones con el tercero, los demandados entienden que el tercero ha recibido orientación de la SEC para analizar sus activos digitales dentro del marco establecido en el discurso del Comisionado William Hinman del 14 de junio de 2018". 2021/9/25] 17:06:29]

En particular, queremos enfatizar la aceptación y tolerancia de la IA en el arte abierto. Con el avance continuo de la tecnología, la IA ahora ha "invadido" el círculo artístico, y la creación artística de la colaboración de la IA también ha suscitado una gran controversia en el mundo del arte. Creemos que esta tendencia es inevitable e imparable. Por lo tanto, en lugar de magnificar constantemente su lado negativo, es mejor explicar su lado positivo.

La IA puede realizar la transformación de una obra a través de estilos y géneros, y también puede crear "obras falsas" basadas en el "aprendizaje" del estilo de un determinado pintor... Hasta cierto punto, la IA ha logrado una narrativa orientada en el tiempo que ignora el desarrollo de la historia del arte La "apertura vertical" también rompe aún más los límites de los estilos de creación artística y las barreras de género, y realiza la "apertura horizontal". Para la creación de IA, lo esperamos y estamos felices de verlo.

En definitiva, el arte abierto adopta una respuesta abierta en términos de concepto creativo a la pregunta "¿qué es el arte?". Open Art no presupone ningún autor y obra, sino que solo requiere su originalidad. En el movimiento del arte abierto, lo único que tienen que perder los creadores son las cadenas, pero lo que ganan es el mundo entero.

Gracias a la aparición de la tecnología NFT en el campo de la cadena de bloques, Open Art puede construir un mercado comercial más abierto que el campo del arte tradicional. Si no existe una fuerte relación de derechos de propiedad, la circulación de una obra de arte electrónica solo puede ir acompañada de copias arbitrarias y una depreciación imparable; mientras que los derechos de propiedad de NFT están firmemente confirmados por el consenso continuo y mecánico generado por la tecnología de registros distribuidos. En base a esto, la singularidad de cada obra de arte abierta puede establecerse técnicamente y volverse inquebrantable, sentando así las bases para un mercado abierto.

Aunque la tecnología ha resuelto (o dejado de lado) muchos problemas que originalmente existían en el proceso de transacción, aún necesitamos un mecanismo de descubrimiento de precios más rico para igualarlo. Los modelos actuales de "ediciones limitadas" y "ventas por capas" son muy buenos intentos, hacen posible que una obra esté en manos de varias personas a la vez, tratamos de seguir en esta línea.

Los dos modos mencionados anteriormente son divisiones finitas de obras de arte basadas en entidades (versiones, capas, bloques), entonces, ¿podemos ir más allá e infinitamente (dentro de un cierto período de tiempo) y divisiones abstractas de obras de arte? En otras palabras, esperamos encontrar una serie de mecanismos de descubrimiento de precios más abiertos para permitir que más personas participen en el mercado abierto del arte.

En este sentido, concebimos tres prototipos de venta de arte:

Añadir estilo leña

Sin pérdidas

Estilo de fichas

Desarrollaremos los procesos y principios de estos tres mecanismos en los siguientes artículos, que si bien tienen sus propias características, todos se basan en la división de la equidad de la obra, y sus escenarios de aplicación se limitan a la primera vez después de que la obra está en marcha. cadena Venta, y en el mercado secundario de arte abierto basado en esto, el juego solo será más diverso e interesante.

Después de concretar la apertura de la creación y del mercado, la apertura de las actividades de recolección tiene una premisa material. Las obras circulan en el mercado en forma de un sistema de participación, lo que hace posible que una obra esté en manos de varias personas al mismo tiempo. Y según el nuevo método de "primera venta" que imaginamos, el umbral para los coleccionistas también se ha reducido considerablemente. Una persona que no tiene un fuerte poder de oferta en el mercado del arte tradicional por el momento, pero tiene un gran amor por una determinada obra, aún puede convertirse en coleccionista de una obra de arte abierta.

En las actividades de coleccionismo, necesitamos encontrar más formas para que los coleccionistas interactúen con las obras y descubrir más "derechos que no son de propiedad" para adaptarnos a los cambios en los "derechos de propiedad" de las obras de arte mismas. El antiguo modo de interacción se basaba en una parte específica de la obra (por ejemplo: mostrar la parte que te pertenece, capa o versión), y la premisa de esta interacción ya no existe en el arte abierto. En otras palabras, descubrir nuevos medios para interactuar con las obras de arte no es solo la búsqueda del arte abierto en sí mismo, sino también el requisito del nuevo modelo de mercado y derechos de propiedad.

Este nuevo método interactivo, por un lado, debe brindar a los coleccionistas un sentido de pertenencia a la obra (la alegría de coleccionar), por otro lado, debe diferenciarse para que coincida con la diferencia en los derechos de propiedad, y al mismo tiempo , no debe destruir la integridad de la obra en sí (porque las obras solo se dividen de manera abstracta).

Creemos que la "posdata electrónica" y el "sello electrónico" basados ​​en la programabilidad de las obras es una buena idea. Las inscripciones y los sellos son una forma única para que los coleccionistas interactúen con las colecciones del círculo cultural chino. La inscripción se refiere a los comentarios y sentimientos del coleccionista (o de la persona designada por el coleccionista) inscritos en el espacio en blanco de la obra original o en una hoja adicional, y el sello es el símbolo artístico personal del coleccionista, y son todas las expansiones del contenido original.

En nuestra visión, todo coleccionista tiene los "derechos de inscripción electrónica" y "derechos de sello electrónico", pero la presentación de estas inscripciones y sellos es diferente según la proporción accionaria que tenga el coleccionista.

Estas inscripciones y sellos de coleccionistas proporcionarán una presentación visual para la trazabilidad y herencia de la obra, como se hace en la tradición china, y al mismo tiempo enriquecerán el contenido de la obra, en coautoría en forma de "creación secundaria". El tema del arte abierto. Junto con la función de inscripción y posdata, los coleccionistas también se condensan en pequeñas comunidades una a una con la colección como núcleo; en otras palabras, debido a que una obra de arte abierta tiene la función de inscripción y posdata, ella misma se convierte en una comunidad.

Otros detalles que necesitan ser discutidos son: ¿Cuáles son las formas de inscripciones y posdatas? ¿Cómo se puede combinar de manera efectiva una gran cantidad de "rastros de colección" de diferentes fuentes con el trabajo original para lograr una presentación final más efectiva? Estos todavía requieren que reflexionemos más.

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